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Sabina Kaluza. Kunst und „Postmemory“

Sabina Kaluza zwischen den Installationen D-DAY HEERESGRUPPE MIT FRANZ und JEDEM DAS SEINE, LEO! Ausstellung „WAR und ist KRIEG“, Gedenkstätte Bergen-Belsen 2024

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  • Abb. 1: schleuse (2006) - Spanholzplatten, 2 Leuchtmittel, Bewegungsmelder, elektronische Würfel, 2100 x 1400 x 800 cm, Ausstellung in der Marktkirche Goslar 2006
  • Abb. 2: JEDEM DAS SEINE, LEO! (2014) - Metall, Acrylglas, Vergrößerungsglas, Jutesäcke, 150 x 50 x 50 cm, Ausstellung „Artistic Approaches“, Gedenkstätte Buchenwald 2025
  • Abb. 3: D-DAY HEERESGRUPPE MIT FRANZ (2016) / JEDEM DAS SEINE, LEO! (2014) - S. Abbildungen 7 & 2, Fragmente der Gesamtwerke – Ausstellung „WAR und ist KRIEG“ in der Gedenkstätte Bergen-Belsen 2024
  • Abb. 4: JEDEM DAS SEINE, LEO! (2014) - Fragment des Gesamtwerks, Metall, Acrylglas, Vergrößerungsglas, Jutesäcke, 150 x 50 x 50 cm
  • Abb. 5: JEDEM DAS SEINE, LEO! (2014) - Metall, Acrylglas, Vergrößerungsglas, Jutesäcke, 150 x 50 x 50 cm, Detailansicht
  • Abb. 6: JEDEM DAS SEINE, LEO! (2014) - Metall, Acrylglas, Vergrößerungsglas, Jutesäcke, 150 x 50 x 50 cm, Detailansicht
  • Abb. 7: D-DAY HEERESGRUPPE MIT FRANZ (2016) - Aluminium, Stahl, Acrylglas, Jutegarn, 177 x 77 x 77 cm, Ausstellung in der Städtischen Galerie Braunschweig
  • Abb. 8: D-DAY HEERESGRUPPE MIT FRANZ (2016) / JEDEM DAS SEINE, LEO! (2014) - S. Abbildungen 7 & 2  – Ausstellung „WAR und ist KRIEG“ in der Gedenkstätte Bergen-Belsen 2024
  • Abb. 9: D-DAY HEERESGRUPPE MIT FRANZ (2016) - Aluminium, Stahl, Acrylglas, Jutegarn, 177 x 77 x 77 cm, Detailansicht
  • Abb. 10: D-DAY HEERESGRUPPE MIT FRANZ (2016) - Detailansicht, Aluminium, Jutegarn
  • Abb. 11: D-DAY HEERESGRUPPE MIT FRANZ (2016) - Erkennungsmarke, Aluminium
  • Abb. 12.1: impetus (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), Momentaufnahme einer Performance, digital bearbeitet, transparent montiert, 80 x 116 cm
  • Abb. 12.2: impetus (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), Momentaufnahme einer Performance, digital bearbeitet, transparent montiert, 80 x 116 cm
  • Abb. 12.3: impetus (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), Momentaufnahme einer Performance, digital bearbeitet, transparent montiert, 80 x 116 cm
  • Abb. 12.4: impetus (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), Momentaufnahme einer Performance, digital bearbeitet, transparent montiert, 80 x 116 cm
  • Abb. 12.5: impetus (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), Momentaufnahme einer Performance, digital bearbeitet, transparent montiert, 80 x 116 cm
  • Abb. 12.6: impetus (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), Momentaufnahme einer Performance, digital bearbeitet, transparent montiert, 80 x 116 cm
  • Abb. 12.7: impetus (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), Momentaufnahme einer Performance, digital bearbeitet, transparent montiert, 80 x 116 cm
  • Abb. 12.8: impetus (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), Momentaufnahme einer Performance, digital bearbeitet, transparent montiert, 80 x 116 cm
  • Abb. 12.9: impetus (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), Momentaufnahme einer Performance, digital bearbeitet, transparent montiert, 80 x 116 cm
  • Abb. 12.10: impetus (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), Momentaufnahme einer Performance, digital bearbeitet, transparent montiert, 80 x 116 cm
  • Abb. 12.11: impetus (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), Momentaufnahme einer Performance, digital bearbeitet, transparent montiert, 80 x 116 cm
  • Abb. 12.12: impetus (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), Momentaufnahme einer Performance, digital bearbeitet, transparent montiert, 80 x 116 cm
  • Abb. 13: einheit (2010) - Experimentelles fotografisches Medium auf Opal-Plexiglas, Aufnahme einer Performance, überlagert aus mehreren Fotomomenten, digital bearbeitet, 150 x 150 cm, Detailansicht
  • Abb. 14: einheit (2010) - S. Abb. 13. Die Performance fand zur Komposition Orawa von Wojciech Kilar statt.
  • Abb. 15: reigen (2003) - Wachs 60 x 45 cm, Sicherheitsglas 100 x 100 cm, Fragment des Gesamtwerks
  • Abb. 16: reigen (2003) - Wachs 60 x 45 cm, Sicherheitsglas 100 x 100 cm, Fragment des Gesamtwerks
  • Abb. 17: 3,33″ (2006) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), transparent montiert, 200 x 150 cm, Meisterschülerarbeit an der Hochschule der Bildenden Künste (HBK) Braunschweig bei John Armleder
  • Abb. 18: ein-hacken (2005/2025) / einheit (2010) / 3,33″ (2006) - S. Abbildungen 24, 14 & 17 – Ausstellung „Kreuz und Quer“, Michaeliskirche Braunschweig 2025
  • Abb. 19: sinus animi (2009) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), überlagert, transparent montiert, 60 x 80 cm, Ausstellung „Verschlüsselte Einblicke“, Forum Goslar
  • Abb. 20.1: sinus animi (2009) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), überlagert, transparent montiert, 60 x 80 cm
  • Abb. 20.2: sinus animi (2009) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), überlagert, transparent montiert, 60 x 80 cm
  • Abb. 20.3: sinus animi (2009) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), überlagert, transparent montiert, 60 x 80 cm
  • Abb. 20.4: sinus animi (2009) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), überlagert, transparent montiert, 60 x 80 cm
  • Abb. 20.5: sinus animi (2009) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), überlagert, transparent montiert, 60 x 80 cm
  • Abb. 20.6: sinus animi (2009) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), überlagert, transparent montiert, 60 x 80 cm
  • Abb. 20.7: sinus animi (2009) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), überlagert, transparent montiert, 60 x 80 cm
  • Abb. 20.8: sinus animi (2009) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), überlagert, transparent montiert, 60 x 80 cm
  • Abb. 20.9: sinus animi (2009) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), überlagert, transparent montiert, 60 x 80 cm
  • Abb. 20.10: sinus animi (2009) - Experimentelles fotografisches Medium auf PMMA (Plexiglas), überlagert, transparent montiert, 60 x 80 cm
  • Abb. 21: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm, Ausstellung in der Städtischen Galerie Kiryat Tivon / Israel 2016, Repräsentation der Stadt Braunschweig (offizielle Delegation)
  • Abb. 22.1: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.2: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.3: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.4: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.5: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.6: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.7: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.8: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.9: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.10: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.11: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.12: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.13: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.14: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 22.15: PATER NOSTER (2010) - Inkjet-Print auf Alu-Dibond, 50 x 50 cm
  • Abb. 23: OHNE TITEL (2003) - Händeabdruck, Aquarell, Blut auf Papier, 21 x 29,7 cm, in der Sammlung MAMCO Museum für Moderne Kunst Genf, Schweiz, Ausstellung im Musée Jenisch Vevey, Schweiz 2024
  • Abb. 24: ein-hacken (2005/2025) - Holz, Metall vergoldet, 200 x 300 cm, Michaeliskirche Braunschweig 2025
  • Abb. 25: die WELT steht KOPF (2025) - Fotografische Collage, Inkjet-Print auf Fotopapier, 50 x 70 cm
  • Abb. 26: D-DAY HEERESGRUPPE MIT FRANZ (2016) / die WELT steht KOPF (2025) / JEDEM DAS SEINE, LEO! (2014) - S. Abbildungen 7, 25 & 2 – Ausstellung „WAR und ist KRIEG“, Landesvertretung Niedersachsen, Berlin 2025
  • Abb. 27: Video-Triptychon: maske / reduktion / gegen die zeit (2005) - 3-Kanal-Video, Loop, 12:16 / 00:09 / 22:25, Diplomausstellung von Sabina Kaluza, Hochschule der Bildenden Künste (HBK) Braunschweig
  • Video 1/3: maske (2005) - 3-Kanal-Video, Loop, 12:16 / 00:09 / 22:25, Diplomausstellung von Sabina Kaluza, Hochschule der Bildenden Künste (HBK) Braunschweig

    Video 1/3: maske (2005)

    3-Kanal-Video, Loop, 12:16 / 00:09 / 22:25, Diplomausstellung von Sabina Kaluza, Hochschule der Bildenden Künste (HBK) Braunschweig
  • Video 2/3: reduktion (2005) - 3-Kanal-Video, Loop, 12:16 / 00:09 / 22:25, Diplomausstellung von Sabina Kaluza, Hochschule der Bildenden Künste (HBK) Braunschweig

    Video 2/3: reduktion (2005)

    3-Kanal-Video, Loop, 12:16 / 00:09 / 22:25, Diplomausstellung von Sabina Kaluza, Hochschule der Bildenden Künste (HBK) Braunschweig
  • Video 3/3: gegen die zeit (2005) - 3-Kanal-Video, Loop, 12:16 / 00:09 / 22:25, Diplomausstellung von Sabina Kaluza, Hochschule der Bildenden Künste (HBK) Braunschweig

    Video 3/3: gegen die zeit (2005)

    3-Kanal-Video, Loop, 12:16 / 00:09 / 22:25, Diplomausstellung von Sabina Kaluza, Hochschule der Bildenden Künste (HBK) Braunschweig
  • Dokumentarfilm „PIERWSZY DZIEŃ“ [DER ERSTE TAG] (2014) - Regie und Buch: CHRISTINE JEZIOR u. SABINA KALUZA (Sprachversion: Polnisch, ca. 79 Minuten, 16:9, Stereo), Herausgeber: Deutsch-Polnischer Kulturverein Braunschweig e.V.

    Dokumentarfilm „PIERWSZY DZIEŃ“ [DER ERSTE TAG] (2014)

    Regie und Buch: CHRISTINE JEZIOR u. SABINA KALUZA (Sprachversion: Polnisch, ca. 79 Minuten, 16:9, Stereo), Herausgeber: Deutsch-Polnischer Kulturverein Braunschweig e.V.
  • Dokumentarfilm „DER ERSTE TAG“ (2014) - Regie und Buch: CHRISTINE JEZIOR u. SABINA KALUZA (Sprachversion: Deutsch, ca. 79 Minuten, 16:9, Stereo), Herausgeber: Deutsch-Polnischer Kulturverein Braunschweig e.V.

    Dokumentarfilm „DER ERSTE TAG“ (2014)

    Regie und Buch: CHRISTINE JEZIOR u. SABINA KALUZA (Sprachversion: Deutsch, ca. 79 Minuten, 16:9, Stereo), Herausgeber: Deutsch-Polnischer Kulturverein Braunschweig e.V.
  • „Atelier digital #16“ zu Gast bei der Künstlerin Sabina Kaluza - Videobeitrag vom 09.12.2021 (dt.) © Braunschweigische Landschaft e.V.

    „Atelier digital #16“ zu Gast bei der Künstlerin Sabina Kaluza

    Videobeitrag vom 09.12.2021 (dt.) © Braunschweigische Landschaft e.V.
Sabina Kaluza zwischen den Installationen D-DAY HEERESGRUPPE MIT FRANZ und JEDEM DAS SEINE, LEO! Ausstellung „WAR und ist KRIEG“, Gedenkstätte Bergen-Belsen 2024, Foto: Thomas Knüppel
Sabina Kaluza zwischen den Installationen D-DAY HEERESGRUPPE MIT FRANZ und JEDEM DAS SEINE, LEO! Ausstellung „WAR und ist KRIEG“, Gedenkstätte Bergen-Belsen 2024

POSTMEMORY UND DIE VERGEGENWÄRTIGUNG DER VERGANGENHEIT
 

Wie Hans Belting feststellt, geben unsere Vorfahren gewisse Bilder an uns weiter, die durch den dynamischen Prozess dieser Weitergabe immer wieder verändert, vergessen, neu entdeckt und neu interpretiert werden, „[…] weil Bilder nur Antworten auf Zeit sein können, welche schon die Fragen der nächsten Generation nicht mehr zufrieden stellen.“[2] Als Vertreterin einer dieser Generationen stellt Kaluza genau solche Fragen. In ihrer Installation „JEDEM DAS SEINE, LEO!“ lädt sie uns ein, durch eine Linse der Firma Carl Zeiss (Abb. 4 . ) einen Blick ins Innere eines transparenten Kubus zu werfen, in dem die Häftlingsnummern ihres Großvaters zu sehen sind. Indem wir vor dem Kunstwerk Platz nehmen und durch das Vergrößerungsglas schauen, tauchen wir in die Familiengeschichte der Künstlerin ein, die zu einer universellen Erzählung wird, denn sie steht stellvertretend für abertausende Schicksale wie das ihres Großvaters. Die Nummern pulsieren vor unseren Augen, vergrößert durch die Linse einer Firma, die zu Kriegszeiten Zwangsarbeiter:innen eingesetzt hatte. Somit erschafft die Künstlerin ein Paradoxon: Ein optisches Werkzeug der Firma Zeiss, die ihre unrühmliche Vergangenheit gerne verschleiern würde, verweist auf die Opfer des NS-Regimes und auf die Firma selbst als Teil eines verbrecherischen Systems. Zudem hat Kaluza in eine Außenwand der Installation Namen von Konzentrationslagern (Abb. 5 . ) in einer besonderen Variante der Brailleschrift eingebohrt, damit auch Menschen mit Sehbehinderung sie lesen können. Ihre Präsenz ist aber auch für sehende Betrachter:innen von Bedeutung, die gleichzeitig durch die Linse schauen und die Einkerbungen berühren können und somit die Installation auch physisch, durch ihren Tastsinn wahrnehmen und interpretieren. Der französische Kunsthistoriker Georges Didi-Huberman schrieb einst: „[J]ede Vergangenheit ist definitiv anachronistisch – sie kann nur durch die Figuren, die wir ihr zuweisen, existieren und gebildet werden; sie existiert daher nur in den Operationen der ‚Präsenz der Erinnerung‘, einer Präsenz, die über die wundervolle, oder aber auch gefährliche Macht der Vergegenwärtigung und der anschließenden Bearbeitung und Darstellung verfügt.“[3] Als „Figur der Vergangenheit“ versetzt uns Kaluzas Installation in eine Beziehung zu ihrem Großvater sowie zu vielen anderen, die ein ähnliches Schicksal ereilt hat. Darüber hinaus sind zwei alte Jutesäcke (Abb. 6 . ) vom Gutshof des Großvaters Teil der Installation. Sie verbreiten einen staubigen Geruch; ihre weiche Oberfläche steht in einem starken Kontrast zu dem rostigen Metallgestell und verstärkt so den Eindruck der Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit des Lebens. Durch den bewussten Einsatz der unterschiedlichen Eigenschaften dieser Stoffe aktiviert Kaluza also nicht nur die Postmemory, sondern vergegenwärtigt die Vergangenheit und setzt sie in einen klaren Bezug zum Hier und Jetzt. Dabei verdeutlicht sie nicht nur besonders persönliche Aspekte, sondern nimmt auch Bezug auf Themen der deutsch-polnischen Geschichte, die auch heute noch sensibel sind.

Als Künstlerin, die sich der Herausforderung der Postmemory stellt, kreiert Kaluza auch die Installation „D-DAY HEERESGRUPPE MIT FRANZ“ (Abb. 7 . , 8 . ), die als formelles Pendant zu „JEDEM DAS SEINE, LEO!“ betrachtet werden kann. In einem Stahlrahmen hängt sie diesmal jedoch ovale Metallplättchen an Schnüren auf. Einige dieser Plättchen häufen sich auch auf dem Boden innerhalb des Stahlrahmens (Abb. 9 . ). Bewegen wir uns um die Installation herum, versetzen wir die Plättchen in eine sanfte Bewegung; dabei erzeugen sie einen kaum wahrnehmbaren Klang, als würden Geräusche aus längst vergangenen Zeiten zu uns durchdringen. Der Begriff „D-Day“ bezieht sich auf den 6. Juni 1944 – den Tag, an dem alliierte Truppen (aus den USA, Großbritannien, Kanada und Frankreich) in der Normandie landeten und eine zweite Front gegen das „Dritte Reich“ im Westen bildeten. Will uns Kaluza durch die Anzahl der Metallplättchen – die für die Erkennungsmarken einzelner Soldat:innen stehen – etwa vergegenwärtigen, wie viele damals bei den Kämpfen ums Leben gekommen sind? (Abb. 10 . ) Und wer ist Franz überhaupt? Es ist der Großvater der Künstlerin, mit der Nummer 3./A.R. 162 und der Zahl – 174 – in der darauffolgenden Zeile auf der Erkennungsmarke (Abb. 11 . ). Genau so funktioniert Postmemory, mit ihrer wunderbaren Fähigkeit, die Vergangenheit zu vergegenwärtigen und Fragen nach längst vergangenen Zeiten aus heutiger Perspektive zu stellen.

 

[2] Hans Belting: Bild-Anthropologie. Entwürfe einer Bildwissenschaft, Wilhelm Fink Verlag, München 2001, S. 54.

[3] Georges Didi-Huberman: Przed obrazem. Pytania o cele historii sztuki [Vor einem Bild. Fragen nach den Zielen der Kunstgeschichte], übers. v. B. Brzezicka, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2011, S. 30–31. Hier Übersetzung anhand der polnischen Fassung.