Karol Broniatowski - Gouachen

Karol Broniatowski in seinem Berliner Atelier 2016.
Karol Broniatowski in seinem Berliner Atelier 2016.

Trauma und Schicksal

 

Die Diplomausstellung von Karol Broniatowski von 1970 bestand aus Duzend menschlichen, in Bewegung festgehaltenen Figuren natürlicher Größe, die auf dem Boden liefen oder im Raum „levitierten“. Sie waren aus Zeitungen angefertigt und mit transparentem Harz gehärtet, durch das man Fragmente der Illustrationen, der Texte und der Schlagzeilen sehen konnte. Sowohl das Material als auch die Technik, die unter der Poliesterschicht erhärteten Informationsfetzen zu enthüllen, veranlassen, an die späten Skulpturwerke der um eine Generation älteren Alina Szapocznikow (1926-1973) zu denken, und zwar aus der Serie: Andenken und Tumoren (Pamiątki i tumory), als auch an ihre umfangreichen Panneau´s Alinas Begräbnis (Pogrzeb Aliny), mit denen sich die kranke Künstlerin von der Welt verabschiedete, und in denen sie sich das ersten und einzige Mal in ihrem künstlerischen Schaffen direkt auf ihre Erinnerungen aus Auschwitz und Buchenwald bezogen hat. Diese Werke sind in Paris nach ihrem letzten Besuch in Polen entstanden, als sie Zeugin der antisemitischen Hetze war, die in Folge der ziemlich harmlosen studentischen Demos im März 1968 entbrannte. In demselben Zeitraum (1969-1972) schuf Broniatowski seine „laufenden“ Figuren, die 1972 im polnischen Pavillon bei der Biennale in Venedig unter dem Titel Bedrohung (Zagrożenie) gezeigt wurden. Ihr Aussehen und ihre Form unterschieden sich von den Werken Szapocznikows, doch ihre furchterregende Botschaft spielte mit dem Memento der herausragenden polnischen Bildhauerin der Nachkriegszeit mit.

Das zweite Element, das veranlasst, das Schaffen von Broniatowski mit der Praxis von Szapocznikow zu vergleichen, war die Fokussierung seiner Aufmerksamkeit auf die Kategorie der Fleischlichkeit, die in vielen europäischen Sprachen durch ein separates Wort  ausgedrückt wird. Es geht nun mal nicht um body, sondern um flesh; nicht um le corpus, sondern um la chair, nicht um Körper, sondern um Fleisch, das die biologische Seite des Lebens betont. Dieser Aspekt tauchte in der Praxis des Künstlers erst nach vielen Jahren des Sich-Anmaßens mit der konzeptuellen Dimension des bildhauerischen Schaffens, als er u. a. die Gestalt von Big Man annahm. Dieses Werk wurde aus Zeitungsstapeln gebaut, die in das gewünschte Format zugeschnitten wurden und bestand aus 93 Teilen. Es war unmöglich es im vollen Umfang zu zeigen und es hatte etwas zu tun mit der sozialen Skulptur von Joseph Beuys. Nach dem Umzug nach Berlin beschloss der Künstler das Material mit Bronze zu ersetzen und somit die Fleischlichkeit seiner Kunst zu ändern. Der gerade zugeschnittene Stapel von Zeitungen und die in ihm enthaltene Begriff der Menge, der Gelengenheitlichkeit oder auch der Unzählbarkeit schlug in eine bebende, aber substanziell homogene Form um, die auch dann enthalten und konkret war, wenn sie nur ein kleines Fragment der dargestellten  Figur preisgab, die nur scheinbar viel weniger durch Erotismus geprägt war als die von Szapocznikow hervorgehobenen Körperteile. 

Auf diese Art und Weise hat sich der aus mehreren Elementen bestehende Big Man in eine Gruppe von 93 in Bronze gegossenen „Kleinen Schreitenden“[1] verwandelt , deren Expression an die mit Harz gehärteten Gestalten aus der ersten Periode des Schaffens anknüpfte, aber ihr bildhauerischer Ausdruck hat andere Eigenschaften angenommen. Erwägungen zum Thema der verschiedenen Möglichkeiten, den Begriff der Figur in der Bildhauerei zu deuten, führten nämlich zum Experimentieren mit dem Folgebegriff, und zwar mit der Silhouette. Es ging um Sättigung mit der dreidimensionalen Materie dessen, was von Weitem als flache Form wahrgenommen wird, also um ihre gewisse Verfleischung, folglich um eine Hinzufügung des Gewichts, wodurch die nicht großen Silhouetten den Eindruck machen, als ob sie erhärteten und in einer unvollendeten Geste erstarrten, so wie es manchmal in Träumen vorkommt, in denen wir fliehen wollen, aber unsere Füße fest am Boden haften. Dies war keine konzeptuelle soziale Skulptur mehr, sondern eine Auseinandersetzung mit der von Verfolgung betroffenen Gemeinschaft.

 

[1] Kleine Schreitende, 1985

 

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  • Ohne Titel, 1997

    Ohne Titel, 1997

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 1997, Gouache, 140 x 170 cm
  • Ohne Titel, 1997

    Ohne Titel, 1997

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 1997, Gouache, 140 x 170 cm
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    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 1997, Gouache, 140 x 170 cm
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    Ohne Titel, 1997

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 1997, Gouache, 140 x 170 cm
  • Ohne Titel, 1998

    Ohne Titel, 1998

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 1998, Gouache, 170 x 140 cm
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    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 1998, Gouache, 170 x 140 cm
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    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 1998, Gouache, 170 x 140 cm
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    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 1998, Gouache, 140 x 170 cm
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    Ohne Titel, 1999

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 1999, Gouache, 140 x 140 cm
  • Ohne Titel, 2005

    Ohne Titel, 2005

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2005, Gouache, 170 x 140 cm
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    Ohne Titel, 2008

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2008, Gouache, 170 x 140 cm
  • Ohne Titel, 2008

    Ohne Titel, 2008

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2008, Gouache, 170 x 140 cm
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    Ohne Titel, 2008

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2008, Gouache, 170 x 140 cm
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    Ohne Titel, 2008

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2008, Gouache, 170 x 140 cm
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    Ohne Titel, 2009

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2009, Gouache, 140 x 170 cm
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    Ohne Titel, 2009

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2009, Gouache, 140 x 170 cm
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    Ohne Titel, 2009

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2009, Gouache, 140 x 170 cm
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    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2009, Gouache, 140 x 170 cm
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    Ohne Titel, 2009

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2009, Gouache, 140 x 170 cm
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    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2009, Gouache, 170 x 140 cm
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    Ohne Titel, 2009

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2009, Gouache, 170 x 140 cm
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    Ohne Titel, 2011

    Karol Broniatowski, Ohne Titel, 2011, Gouache, 170 x 140 cm
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    Karol Broniatowski, 2016

    Karol Broniatowski in seinem Berliner Atelier, 2016.